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开坑凑字数用的1


转帖:成神之路

        一、为了什么而写作

        作为一名作者,在写书前,首先应该明确自己要写的是什么,以及希望达到的目标。这个目标,不是指在起点拥有多少点击、推荐、收藏、订阅,也可以是出版,获得什么奖项,流芳百世等,或者,目标也可以是让自己开心,给自己一种发泄……

        确定了目标后,就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去,写到一半反悔了,另开炉灶重设目标,这是可以的。但如果边写边左顾右盼,明明是要写自己想写的东西,却还指望着能够赚钱,或者明明是一部商业性,却非要加入个人的喜好,只求自己开心,基本上是不会有什么好结果的。

        在这里,必须明的是,本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者,如果你定下了其他的目标,那也完全可以,起点欢迎这样的作者,只是,本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上,那么,认真读一下本文吧,相信对你会有所帮助的。

        二、什么书能够赚钱

        既然定下了赚钱的目标,那么首先就该知道,什么样的书才能赚钱?

        这里,首先给一个看起来很不负责任的答案:读者爱看的书,才能赚钱。或许有人会,这不是废话吗?的确,这句怎么看都是废话,但实际上只要换一种法,问题就更容易分析。

        在回答问题之前,首先得明确一点,这里的读者,只限络读者、起点用户,更精确的法是指起点vip会员。只有这类人爱看的书,才能赚钱。当然还要提一句,有许多作品在起点仆得非常惨,并不代表没人爱看,比如**类作品,它也有很大的市场空间,只不过,它的读者群和起点的用户群的交集比较,所以在起点人气比较惨淡。

        了这么多,究竟什么才是起点读者爱看的呢?其实,这不外乎以下两点:一,生动有趣的故事,曲折离奇的情节;二,让读者产生强烈的代入感,进而感觉爽快,就是通常所的YY.其中,第二点更为重要,占主流地位。

        一部好的YY作品,首先得是一部代入感很强的作品,只有读者把主角当成自己,才能在主角受辱时觉得憋气,在主角扬威时觉得爽快,而作品中YY精神,才能最大限度地体现,让读者在阅读中获得最大的快感。

        许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨,但读起来就是没有那种爽快的感觉,很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统就是一个典型。这类作品中,主角往往相貌英俊、身怀绝技,有美女倾心,能怒惩恶霸,按理,有这么多的YY元素存在,作品不红也难,但传统的衰落已是人尽皆知的现实,究其原因,一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统的主角都生于古代,思想和行为与现代人完全脱节,很难让人把自己想像成故事主角。

        那么怎么样才能增强代入感呢?这是需要一定技巧的,而对于新人来,最简单也是最容易做到的,就是避免涉及会影响代入感的元素,对一些无关主题的细节,不要着墨太多,尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子,一位老作者的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话,实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高,都会让一部分读者觉得与自己不符,难以代入,而简单通用的“一人高”,却是个万金油设定,主角高也罢、低也罢,读者都能很好地代入。

        如果这么你还不能理解,那么可以得再明确些。在起点,看书的主流读者是十几岁到二十几岁的男性,对于新人来,比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份,现代社会的一名学生,或者是初出茅庐找工作的愣头青,注意,性别必须是年轻男性最新章节!假如以女性、中年大伯,或者各种奇奇怪怪的东西——比如猫、狗、树苗、石头为主角,九成九是会仆街的。

        如果一定要走冷门路线,写这些冷门主角,那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的,让她有机会变身成男性,写非人类主角的,让它能有个人类的形体,至少也得能暂时伪装成人类。但不管怎么,直接把主角设置成男性人类,才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写,最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性,那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下,以他男朋友的视角来描述故事,而如果你要写的是猫狗,那就给它找个主人,以它的主人为焦点中心来展开故事。

        此外,还有一个技巧能够增强代入感,那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好,或者一个无关紧要的缺陷,并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴,经常会迷路,这样不仅有利于引出新的故事,还可以让高高在上的主角走下神坛,在保持光芒的同时,也显得更为平易近人。

        在解决了代入感的问题后,就要看主角的发展和故事的走向是否能让读者感到爽快,这也是成败最关键的地方了,因为这时候读者已经把主角当成了自己,主角的一举一动都牵扯着读者的心,如果主角是个到处受气的窝囊废,如何能指望读者看下去,更不要让读者掏钱了。读者生活中已经有诸多的不如意,来起点看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦,他们何苦牺牲宝贵的业余时间,牺牲来之不易的金钱来找罪受呢?

        这里,不得不提醒一句,现在的读者心理承受能力已经变得极差,他们是相当脆弱的,如果主角受到的挫折过大,那么读者是必然反弹的;如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节,读者必然会跑掉大半,而剩下的一半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性来讲,它已经走到了尽头。

        了几点不该要的因素,那么,什么才是该要的读者喜欢看的?很简单,想一想你自己有些什么愿望,想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望,让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话,也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。

        奇遇就是给主角安排特别的运气,让他得到特别的好处。这可以是物质上的,比如传统中的掉崖不死得到秘笈,也可以是非物质的,比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……

        升级则是让主角不断变强,哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品,也可以时不时加上一段主角练功的描写,然后提一句主角感到功力又精纯了少许,或者技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要,完全可以从正文中删去,但加上这么一段,作品的吸引力多少能增加一星半点。

        寻宝和前面的奇遇有点类似,但更注重于物质的获得,以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多,也不要嫌主角宝贝多,这种东西是多多益善的,而且主角得宝以后可以炫耀,也可以把一些次级宝贝送人,受他人的感谢,都是很好的YY点。不过,有一点是要注意的,虽宝贝多多益善,但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝,都只构成了一个YY点,如果一口气写了太多,一来是浪费了以后的YY点,二来也给读者造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。

        在泡妞这点上,许多作者存在一个误区,认为只有写**书才有前途,主角一定要见一个泡一个,泡一个上一个。事实上,**写法是下乘手段,虽然公众版表现不错,但订阅一般不会很高,对于这类作品,读者似乎更倾向于看免费章节,而不愿付费阅读。而**类作品就大不相同。**书中主角是见一个上一个,而**文中主角见一个收一个,始终保持着暧昧的关系,并不会一个个都上最新章节。就如妓院里的清倌费用更高一样,中的美女,在主角没有真正得到之前,是最有价值的,最让读者期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女,什么时候和她上床,而这样的猜测,一般都会转化成订阅。注意,让主角和美女保持暧昧的关系,不一定是让主角见一个爱一个,见一个追一个,完全可以是某些美女倒追主角,或者美女和主角互相看不对眼,但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性,会起到更好的效果。

        发财和上面的寻宝类似,但更注重金钱的获得,更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复,这里就不多了。

        欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人,可以是最普通的路边混混,实力不到主角的亿分之一,也可以是宇宙创世神,实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面,一定要注意一点,就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点,也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了,主角打倒他时,读者才会觉得爽快。否则,任凭主角怎么折腾,读者都会觉得他是在发神经。要把敌人刻画好,有两个方向:一是把对方刻画得丑恶一些,让读者讨厌他,当主角蹂躏他时,读者会觉得爽快;二是把对方描写得强大无比,让读者觉得他是个不可超越的存在,当主角发威打败那人时,读者更为过瘾。

        助人,这个看起来很搞笑,也似乎和YY要旨背道而驰,但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩,想像一下主角扔出一些不要的垃圾,别人大哥、恩公、老大喊个不停,甚至泪流满面地跪在地上要回去立长生牌位的场面,这种YY带来的兴奋点,不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座,这种手法也该利用起来。

        三、选择什么题材写

        以上的是卖座好书的整体特征,那么,写什么样的题材能赚更多的钱?写什么样的题材会更容易上手?本节将详细分析这个问题。

        其实,不论是什么样的题材,只要策略得当,都是可以大卖的,但其中的难易程度,绝对是差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨,而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人?编辑认为,在易写易热的题材中,合理审视作者自身的水准和特点,选取最适合自己发挥的题材,才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的,这将在下文论述。

        有的作者认为要写新颖的题材,显示出足够的新意才能吸引人,才能走红。基本上,这是个错误的认识。新颖,代表读者很少见到,这便意味着作品缺乏足够的群众基础,要想被读者接受,进而被读者熟悉、喜欢,是需要一个过程的。这类作品先就存在着劣势,虽然很可能有比较大的发展和成就,但并不太适合新人,而且写出一部真正有新意的作品,也并不是件容易的事情。

        现在,起点的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念?假如平均一看十本书,七万部作品可以让我们看上二十年;假如平均一部作品打印出来有二厘米厚,那么七万本书堆起来将有一千四百米高;假如每本书都写架空历史,那么上下五千年,每一年都可以有十四本书在描述……这个数据明了什么问题?很显然,几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年起点只有几百本书的时候,几乎每部作品都让我们耳目一新,相当多的作品都能让人拍案叫绝,赞叹作者的奇思妙想。时至今日,里已有近七万部作品,对于老读者,无论作者写了什么,几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样,就给新进作者以及打算开新坑的老作者一个很大的难题——现在到底还能写什么?

        其实,开新书的话,无非也就是以下四种情况:一是旧瓶装旧酒,用老套的题材配上老套的故事;二是旧瓶装新酒,老套的题材和背景,发展出不一样的故事;三是新瓶装旧酒,看起来是新颖的题材,但实际上还是老套的故事,只是披了层崭新的外衣罢了;最后则是新瓶装新酒,完完全全的创新全文阅读。

        旧瓶旧酒,看起来最是无聊,但如果作者功力深厚的话,这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义,但实际上,俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥,正是因为有市场需求,有相当数量的读者喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化,同样题材,跟风者的作品全面超越了前人,那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作,但如果作者能力有限,只是单纯地模仿前人,那么尽管走的也是商业化路线,最后却未必会取得满意的成绩。

        旧瓶新酒,需要些许的创意,些许的变通能力。比如,同样是穿越文,《寻秦记》写了现代人回到战国时期,那我们可以写现代人回到唐朝,也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了,那么可以继续发挥,写唐朝人穿越到宋朝,可以把全身穿越改成灵魂附体,也可以强调职业特色,把军人主角改成厨师、医生、木匠,或者是改变主角的目标,把争霸下改成富甲一方、享受生活……当然,并不是有改变有新意就是好,在对前人的创意进行一定程度的修改之后,还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间,是否能写得很有趣。比如写都市异能,完全可以现编无数个大纲,随便给主角设定一种特殊的异能,在此基础上进行发展,设想主角为什么会得到异能,得到后用这异能去做了哪些事情,然后就可以继续考虑这种异能是否有发展空间,是否会破坏平衡,是否有足够的特色……如果这些都符合要求,那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度,但仆街可能却比其他类型的书要得多。

        新瓶旧酒,这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似,都是需要一点创新,但不需要太多的创意,依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是,上一种换的是内核,而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的,本质上还是,但披上这层外衣,人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的,也有些作者把热门题材装扮成冷门类型,这样的好处是让读者更有新鲜感,使作品在原有基础上更上一个台阶,这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。

        新瓶新酒,这种作品往往需要更深厚的写作功底,而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的,如果没有足够新颖的创意,一切都是空谈,但光有创意还是不够的。事实上,正因为这类作品的新颖,反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界,采用的是一种全新的模式,而读者熟悉却是那些老套的设定,所以,要让读者尽快进入作品的世界,尽快接受作者的设定,并不是一件容易的事。如果作者做到了,那么作品很有可能引领一个潮流,成为日后被人乐道的经典,但如果作者功力不够,那么这种太过光怪陆离的作品,反而是最容易仆街的。

        综上所述,编辑认为对于一个新人来,要决定写什么题材,首先得审视自身,看清自己的能力,给自己一个正确的定位。如果创意十足而且文字功底深厚,那么不妨尝试一下第四种模式,写出一个全新的故事;如果作者写作有一定的功力,但缺乏创意,那么不妨总结一下当前的热门作品,老老实实地跟风,完完全全地走商业化路线;而如果作者对自己写作实力信心不足,那么最好是采用第二或者第三类模式,用一些取巧的办法,不要随大流,避免王朝争霸之类的传统老套路线,也不要太创新,避免对读者来太新太陌生的环境,尽量在接受度比较广泛的背景中,发展出一些有特色的的故事,这样,对于新人来更容易出头一些。

        四、设定什么样的角色

        起点的,推动作品发展的原动力主要有三个,一是靠情节来推动作品,二是靠人物引出剧情,三是靠异能法宝决定走势。其中,第三种情况只是少数,而且上文已经提到过,这里就不再多了。相比之下,前两种模式更为常见,也更为传统全文阅读。

        这两种写法,第一种模式对人物刻画的要求要低些,哪怕人物形象模糊、性格不鲜明,也不会影响情节的发展,而后一种,则正好相反,作者写作前可以不用考虑完整的情节架构,但要对人物塑造有个很好的把握,尤其是主角的个性一定要突出,让书里的人物自己来推动剧情的发展。

        初看起来,第二种模式对人物塑造有一定的要求,似乎是难了些,其实不然。要知道,作品想要成功,虽然不需要多大的创意,但毕竟不能完全与别人的作品相同,否则就算不是抄袭,也会让读者感到厌烦,所以,多少应该有些改变。如果是靠情节推动的作品,想要写出不同来,就必须在每一个情节上下心思,想方设法写出新意来,而靠人物推动的作品,则只需要在人物设定时花点功夫,之后则完全由人物来决定情节了,当人物个性突出时,同样的情节起因,就会发展出不同的过程、不同的结果,看起来,也就是具有新意了,所以,以人物引出剧情,麻烦的只是一时,总体来会省事不少。

        那么,怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢?对于笔力还不足的新人来,把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段,也容易使人物缺少灵气,但至少,脸谱化后的角色形象会更鲜明,性格能更突出,在特定的情节中,也更容易把握。

        塑造脸谱化的人物,主要要注意简单化,比如设定这人是蛮横的,就要突出这一点,并且一路蛮横到底,而不要让他拥有复杂的性格,什么蛮横中带有善良,善良中夹着暴虐,就很要不得,虽然这会使人物更为真实、更为丰满,但却破坏了脸谱形象,反而不太容易被读者记住。

        为了弥补脸谱化的单调,有一个技巧可以使用,那就是人为地给人物制造一些的缺陷,或者比较特殊的癖好,比如特别爱吃香蕉,比如特别不喜欢洗发水,比如最讨厌别人碰他胡子,比如喜欢有事没事摸自己鼻子,或者,喜欢某个经典的口头禅……有了这些特征,人物形象看起来会丰满不少,而且,这也能使高高在上的角色显得更为平易近人,同时,那些特征也能方便读者记忆,尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。

        上述技巧,不仅可以用在主角身上,也可以考虑加给配角,而且,因为他只是配角,拥有的缺陷也可以更自由一些,不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用,尤其是竞技类作品,因为它对人物刻画要求比较高,除了主角,其他的队友或主要对手也是相当重要的,这类作品,往往是人物众多,而且一出场就是一批,如果人物缺乏能够辨别的特征,很难被读者区分开来,更别被他们记住了。

        另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中,女主角不是惟一的,而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺,很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生,甚至许多时候,我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角,除了名字不同外,别的就再也没有区别了。其实,要想在这里加以改进,有个讨巧的办法,就是类似于上述的缺陷安排,我们也给几位女主角加以各种表象上的特征。比如,女主角a胸部特别大,女主角b是个罗莉,女主角c擅长跳舞,女主角d特别有钱,女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征,角色就很容易被读者区分开来了,他们会记得谁是会唱歌的女孩,谁是会跳舞的女孩,并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样,读者对作品的印象自然会好上许多。

        除了对人物的刻画,在人物设定时,还得分清他们的主次,究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙,还是贯穿全文的重要配角,对他们的描写力度应该有所不同。同时,设定好人物之后,也得合理安排他们的出场次序和方式,尤其是出场的时间要控制好,如果一次出现过多人物,很容易造成混乱,不仅作者自己不易控制,也会分散读者的关注度,同样造成他们的不适应。

        此外,关于人物,最后要明的一点是,不管刻画了多少人物,不管这些人物是什么样的关系,有一点都是必须要明确的,那就是,主角是至高无上的存在,任何角色都是为他而存在,为他而服务的,一切都要以主角为中心,以他为焦点,甚至,不该出现大段的主角不在场的情节全文阅读。强调主角的存在,强调他的作用,那才是YY的王道。

        五、情节的翻新

        抄袭,自然是要不得的,这不仅涉及道德操守问题,同时也涉及利益问题。无论抄袭得多么隐蔽,在千千万万的络读者面前,都将无所遁行,尤其是当作品走红以后,更是会受到无数人的监督,在日趋强大的络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下,抄袭者的下场是可以预见的,到时候,不仅仅是经济利益的问题了,抄袭者的声誉也将受到很大的影响,甚至还会惹上别的麻烦。

        可是,不抄的话,有那么多新东西可写吗?作为一个普通的人类,能有那么多的创意吗?答案是,没有,但又是有的。

        没有,是因为一个人的创意是有限的,你可以想出许多新颖有趣的点子,但它们毕竟不是无止境出现的,总有个用完的时候。不过人类社会是个群体社会,我们完全可以去了解别人的思想,对它进行加工处理,变成自己的创意,从这点上,我们的创意是无限的,因为整个人类的创意是无限的。当然,这里的,完全不同于抄袭,这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程,这并不是简单的照搬。事实上,这种加工并不困难,尤其是掌握了一些技巧之后。现在就以仙侠作品的创意为例,一对创意进行加工的方式。

        对于一部YY而言,主角习得本领只是一个开始,之后他如何利用自己的能力,利用这能力去干什么,这才是作品成功与否的关键,同时,这也是最需要创意的地方。那么,仙侠主角究竟能干什么呢?

        普通人大学毕业,就可以去参加工作,或者是自己创业。但在仙侠中,主角辛苦修真,艺成归来,他又能干些什么?他和那些大学应届毕业生相比,又有哪些优势?难道,大学学了几年就能找个好工作,修真修了万年却还是个无业游民?

        其实,仔细想想,修真者能干的活还真是挺多的,而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的,修真者力气肯定比常人要大,那么,至少他们能去码头扛包。可以设想一个旧社会的背景:在一个熙熙攘攘的上海码头,有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往,这时候,一个打扮古怪的修真者出现在码头上,为了生存,或者是为了尽快融入正常人的社会,修真者在码头找了个活干,开始了扛包生涯……别人一次扛一包,修真者一次扛十包,整个人被压像象座山一样,工人们羡慕,旁观者震惊,各方势力看中,各家闺女心许,但主角却坚持自己扛包工作,渐渐地,这个码头成为了各方势力斗争的中心,主角也成为了局势变化的关键人物……

        当然,需要力气的,不仅仅是码头工人,也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外,还有更直接的,那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的,比如铁饼、铅球、标枪等,如果修真者主角去参加这些项目,自然可以轻松获胜,尽管他的动作是那么不标准,姿势是那么可笑,尽管赛前他是那么默默无名,没有一个人看好他。

        事实上,从体育运动方面来,修真者几乎是全能的。无论是长跑还是短跑,无论是跳远还是跳高,无论是游泳还是射击,无论是足球还是篮球,如果主角是个修真者的话,就没有理由输掉比赛。甚至,哪怕是像棋围棋这样需要脑力的竞技项目,修真者也完全有理由获得冠军。可以想像一下,在围棋比赛时,当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时,主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样,每一步棋,他可以想个千年万年;或者,他可以飞剑传讯给远方擅长围棋的同道,让他来指点下一步;甚至,他还可以蛊惑对手的心,用各种方式作弊……

        当然,修真者最基本的优势,应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵,这一点,能够让修真者在竞技运动中占优,也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩全文阅读。

        首先是数学,这是最基础的一门学科,也是最能体现修真者清晰思路的学科。如果修真者比数学家算得更快更准,这个合理性是无须质疑的,而且修真者不只有这个能耐,就算他没有任何数学基础,也可以通过一些奇怪的方式得到答案,比如算一个乘法时,主角可以在自己的世界种下许多棵树,每排多少棵,每列多少棵,然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中,修真者可以有足够多的时间去数数,事实上,正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法,才是最容易体现主角实力的。

        而其他自然科学,也能让修真者有其用武之地。比如物理学,修真者不仅可以用极快的速度飞驰,以验证相对论,还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验,甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁,这些,都能让修真者在研究时拥有得独厚的优势。

        由上可知,不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究,修真者都是可以发挥他们的特长的,而其他工作,修真者也几乎没有不行的。

        比如行医,修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术,比起世间的普通医生,他们简直就是医神了。或者,当保镖的话,在修真者的保护下,那些政要贵人,至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外,间谍、**、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业,若是由修真者来做,都会发生一些很有趣的故事。

        其实,如果反过来,当有一些特殊技能或知识的人们去修真时,也会有各种各样有趣的好处。比如,一个物理学家去修真,他精通的物理知识,就可以帮助他用一些特殊的手段,比如借外力压缩金丹,借电能补充元气,总之,他可以比其他人有着更易走的捷径,更快地成为修真界高手,并且最终的成就也会更大。而等他修真有成,又能利用仙家手段帮助他进行物理研究,这样,就进入了良性循环。

        如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人,那么看了以上这些后,是否觉得可写的东西突然多了起来?事实上,不仅是仙侠类作品,在其他类型中也是一样的,若是发现创意枯竭,完全可以去参考一下其他作者的同类作品,去看看别人的主角干了些什么,然后,适当加以改变。而如果是创意丰富的作者,去参考别人的作品,也同样很有意义,因为这样可以更大程度地避免重复,更大程度地体现自己的创新。

        改变现有的创意,其实真是件很容易的事情。下面再举一个英雄救美的例子。

        主角走在路上,发现一个美女,然后,有坏蛋跳出来要欺负她,这时候,剧情该怎么发展呢?

        最传统的写法,自然是主角英雄救美,在美女惊慌失措之际飞身赶到,勇猛地打跑坏蛋,救下美女,然后,美女不仅对主角感激,还被他的英姿深深地打动,从而爱上主角,最后两人结成连理……

        现在,我们可以进行哪些改变呢?

        第一种,坏蛋其实是美女的亲哥哥,只是对做错事的美女进行管教训斥,主角闹了个大乌龙。

        第二种,美女想法比较多,以为这是主角一手安排的闹剧,并因此把主角的人品看得很低劣,很长时间都不理睬主角。

        第三种,美女自己是个高手,在主角赶到前,就把坏蛋打跑了,让主角惊得目瞪口呆最新章节。

        第四种,同样设定美女是高手,而当主角赶到时,她误以为主角也是坏蛋一伙,把主角一起打了。

        第五种,美女把主角一起打,但主角被迫反击,并被别人看到,落实了淫贼之名。

        第六种,美女是个超级高手,主角只是个普通人,但主角奋勇相抗,给美女留下一个好印象,甚至之后教了主角武功。

        第七种,主角勇救美女,但最终实力不济,被打进了医院,美女则流泪相伴。

        第八种,主角同样是进了医院,但美女人品低劣,不仅没有感谢,反而对主角很是不屑,认为他是个没用的废物。

        第九种,有别的英雄加入,抢先救下美女,让主角郁闷不已。

        第十种,同样是被人捷足先登,但整个事件,正是他一手策划的。

        第十一种,同样是有人一手策划了救美事件,但被主角捷足先登了。

        第十二种,其实这真是主角策划的。

        第十三种,主角并没有策划,但这是主角朋友有意安排的。

        第十四种,美女其实是个偷,坏蛋其实是个便衣**。

        第十五种,坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。

        第十六种,美女是主角之前在络上的最大的死敌。

        第十七种,主角救下美女,想泡她,结果却发现美女是自己的班主任。

        第十八种,美女是个妖怪,正想着怎么勾引人,主角自己撞上了。

        第十九种,主角看见的其实是个电影拍摄现场,但却被主角搅乱了。

        第二十种,美女其实是个男扮女装的人妖,主角轻松把“她”搞上手,最后却发现了这一点。

        第二十一种,坏蛋其实是女扮男装,那也是个美女。

        第二十二种,主角思念美女成疾,这一切都是他的幻觉。

        第二十三种,美女是异国间谍,正面临身份暴露的危险,却被主角救下。

        第二十四种,美女是异国间谍,故意安排了这一事件,以此接近主角。

        第二十五种,美女是某方势力特别安排给主角的礼物。

        第二十六种,主角救下美女后,才发现她是自己仇敌的老婆。

        第二十七种,这其实是电视台设计的一个现场节目,以此观察各个不知情的路人的反应。

        第二十八种,主角辛苦赶跑坏蛋,但美女早就跑得无影无踪了。

        第二十九种,主角打不过坏蛋,和美女一起被坏蛋抓走。

        第三十种,主角穿越了时空,那坏蛋其实是另一个时期的自己最新章节。

        显然,同样一个简单的事件,可以发展的可能性千千万,这里只是随便举一些例子,事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件,起到的作用也可以是各种各样的,可以只是一个的插曲,也可以是主角命运的一个转折,或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心,同时,这一事件,既可以引出主角最大的仇敌,也能给他安排相伴一生的伴侣,此外,这也能成为显示主角能力的一个关键性场景,比如,设定那个坏蛋是某某门派掌门,主角误以为他是个普通淫贼,就对他出手了,在打斗中,主角只是略为惊诧对方这个流氓的强大,但旁观者中,认识那位掌门的,却对主角的表现大跌眼镜。

        以上种种,足以明对现有创意进行加工改进,是多么的容易。所以,要写出优秀的作品,扩大自己的阅读量还是很有必要的,尤其是那些高据各大排行榜前列的作品,是很值得借鉴学习的。

        此外,还有部分类或都市异能类作品,如果书名能将这种特殊的异能体现出来,也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛超人》这个名字,一看就会联想到电影《蜘蛛侠》,读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能,这样,即使的第一章没有体现任何异能的成分,读者还是会耐着性子多读一两章的。

        当然,以上表达的只是这些作品允许有个普通的开局,也仅仅是不会致命罢了,若是想要快速抓住读者,想要在初期积聚人气的话,作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。

        还有一类作品,它们的情况与上述那些有所不同,但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市类别为主,它们并不是靠主角的异能作为卖点,也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人,这类作品的精彩之处,往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活以及复杂曲折的感情纠葛等。这些东西,往往是贯穿全文的,尤其是文笔和语言,是处处都能得到体现的,这类作品,它的卖点是整体的,而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者,所以,这类作品并不需要一个特别的开头,只要正常去写,正常发展就可以了。

        最后,补充一点,对于新人来,如果控制力还不够好,那么最好让主角第一个出场,让主角的名字第一个在书中出现,这是比较容易让读者接受的。

        七、注意制造对比冲突

        合理制造对比冲突,是作品能否走红的一个关键。今又在论坛看到个老帖,评论金庸作品中人物武功的高低,这类帖子看得多了,实在是提不起什么兴趣来。不过,由这个帖子,想到了一个商业化写作的特点,那就是强烈的对比、巨大的反差。

        全盛状态的段誉和丘处机,这两人武功谁高谁低,内力谁强谁弱?恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过,这两人出现在不同的时代,不同的作品中,根本就没有机会交手,又怎么能知道两人的强弱?而且从内力的表现来看,段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出,但丘处机和江南七怪拼酒时,也同样能将酒逼出,从这些表象来看,两人是一个档次的。不过,读者们显然不会这么看待。这是为什么?

        很显然,这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中,丘处机不过是个二流高手,在他之上,无论是东邪西毒,还是郭靖裘千仞,和他完全不在一个档次。而在《龙八部》中,段誉尽管武功时灵时不灵,但至少灵光的时候,他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比,给了读者强烈的印象——丘处机武功平平,段誉实力超群。

        提到东邪西毒,我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中,这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技,但他们武功的强劲,却已经深深地刻在了我们的脑海中全文阅读。相比之下,一些新手作者写的,尽管让主角吼得声嘶力竭,尽管让主角如街头艺人一般卖力表演,但他们的强,读者却始终打了个问号,对于他们,终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距,到底是在哪儿?

        编辑认为,差距不是在对下第一高手的刻画上,而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后,当他们的形象已经深入读者脑海后,紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝,这些一个比一个强的高手,形成稳固的对比基础。在这样的基础下,金庸要突出黄药师的强,根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松,只要用之前高手,比如丘处机的一句崇敬的言语,或者一个如临大敌的表情,就足以让读者接受黄药师的强了。

        无论是,还是其他类型的,但凡是成功的商业化作品,我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来,各种鲜明的对比越强,作品的吸引力也就越大。

        日本的动漫大作《棋魂》,就给了我们很好的示范。在《棋魂》中,主角是个连围棋规则都不懂的门外汉,但附体在他身上的灵魂,却是曾经皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差,就给了读者很大的期待:在这个灵魂的教导下,主角究竟会有多大的成长空间?

        事实上,《棋魂》中的对比不仅在此。比如,当主角学到点皮毛,自己出手时,他是个完完全全的弱者;而若是他听从灵魂的指挥,让灵魂来出招时,他就是个超一流高手。这样,就会形成围棋初学者认为主角很弱,对他不屑一顾,而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差,而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时,戏剧性的场面自然而然就出现了。

        《棋魂》的这种对比模式,完全可以扩展开来,应用到各种类型的中。比如写的话,也可以设计这么一个故事,一个昔日的下第一,死后灵魂不灭,最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有,但附在他身上的灵魂却是个武学宗师,这样,强烈的对比就行成了,之后的故事,也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些,都可以成为很强的卖点。

        当然,在写作中,造成对比的方式千千万万,不限于这么一种。相比之下,近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材,更容易体现出对比来,尤其是关于主角自身的对比。这类作品,主角要么是灵魂换到了别人身上,要么是换到了多年前的自己身上,但不管怎么样,主角拥有的这个身体,身体中存在的思想、知识、技能等等,会有非常明显的改变,重生前后形成强烈的对比。

        比如最近上架的一本新作,写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界,成了一个臭名昭著的花花公子,这样,除了传统的武力对比,也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外,还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律,人品端方,而花花公子却作恶多端,人品低劣,两方面一对比,戏剧性自然而然就出来了。

        如果把这个题材反过来,让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上,这样,对比依然存在,戏剧性也依然存在。当然,这么一改的话,因为主角性格等设定的不同,故事可能的发展方向就完全变了,的写法也必须跟着进行改变。

        要让主角自身形成对比,也不一定要用到转世重生。其实,许多传统的模式,都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统作品,主角都是吞食某种奇珍异果,或是得到某本绝世秘笈,这么一来,主角当前的弱,和他之后可能的强,也形成了对比,读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎,其实这也是一种主角自身的对比全文阅读。确切来,是主角真实的内在的强,与他虚假的外露的弱,形成了强烈的对比,这种手法虽然老套无比,却是吸引读者的良方。

        主角自身的对比之外,自然就是主角与其他人的对比。这种类型,在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代,他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比,如上文所述,只要对比一出现,故事自然就能展开,而吸引力也就出来了。

        其实,只要仔细找找,就会发现,几乎所有传统的商业桥段,都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比,故事的吸引力将会非常有限,除非作者文字功力特别深厚,否则,几乎都是平淡无味的。

        比如前文提到的描写武林高手,如果只是空泛地去写他如何如何强,只是用上一串形容词,那么就无趣得很,而若是先有个对比的对象,然后主角比他更强,那就很实际很生动了,而且想要让他强到什么地步,作者可以很容易地表达出来,因为可以与那参照高手激战三三夜,也可以一口气把他吹飞,只要有了参照,一切就变得容易了。

        类似的,如果光是写主角打败某个敌人,读者并不会感到太兴奋,但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶,写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧,或是此战的重要性,然后,再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比,读者的兴奋度立刻就上来了。

        总之,对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功下第一,是比出来的;作品的超高人气,也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比,扩大反差,是一个商业作者必须要考虑的。

        八、如何处理主角的挫折

        对于主角的挫折,应该非常谨慎地处理。在传统中,主角遇到各种挫折,剧情有各种起伏转折,都属正常,但对于络,尤其是YY而言,设定这种挫折,是非常危险的行为,这种剧情的转折,很有可能也是作品人气的转折,很可能使人气一下子跌到最低谷。

        因此,在可能的情况下,还是不要让主角遇到太大的挫折为妙,这样是最安全的。但如果作者执意要这么做,或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折,那该怎么处理呢?编辑认为,大致可以有以下几种方法。

        1,给出较为明显的暗示,告诉读者,挫折只是暂时的,主角之后一定会更强,一定会发展得更好。有了这样的暗示,读者会安心不少,反弹会许多。

        2,控制挫折的范围,不要让主角输得太惨。比如,当主角女朋友被人抢走时,千万不要写女朋友和别人上床,好歹保留一分余地,便于主角以后夺回。

        3,让主角在挫折中得到奇遇,把坏事变成好事。比如写主角落崖,可以在山下安排个藏宝洞;比如写主角被人废去武功,可以让主角的经脉变得更为粗壮……

        4,加快剧情的发展,让主角破而后立来得更快些,减少读者的煎熬,减少读者流失的可能。

        5,用其他方面的YY弥补某一方面的挫折。比如,当主角在商场上输得一无所有时,可以让主角得到之前苦苦追求的女人,或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。

        以上五种手段,可以结合起来使用,如果运用得好,那就能将挫折带来的不利影响减到最,保住现有的读者,并为将来的YY打好基础。

        九、如何让主角扮猪吃虎

        扮猪吃老虎,就是让强大的主角隐藏实力,隐藏身份,装成一个普通人,甚至装成一个弱者,来和人打交道,并且在关键时刻发威最新章节。这是一种相当常见,也是深受读者喜爱的YY方式。那么,如何才能用好这一YY利器呢?

        要写好扮猪吃虎,最关键的是哪一点呢?是主角武功够不够高,还是主角隐藏得够不够深,或者是主角最后发威够不够爽?事实上,这些都不对,扮猪吃虎最关键的,是理由,是主角隐藏实力的理由。

        如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下,或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下,这时候采用这种手法,一切就顺理成章了,读者会看得很兴奋,很过瘾。相反,如果主角没有一个很充分的理由,仅仅是作者知道这么写有好处,所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮,那一定是失败的,无论之后的情节如何精彩,读者都会问,主角为什么有那么强的实力不用,而一定要兜个大圈子才把问题解决,他是傻瓜吗?

        扮猪吃虎的理由实际上并不难找,最传统的情况是主角尽管武力很强,但他的敌人是个更强的强者,或者是个很强大的组织,所以主角为了保命,不得不隐藏身份;类似的,主角要躲避的不一定是比他强的人,或许是主角欠了对方的债,包括情债,或许是主角不想被对方见到,比如主角的父母想要抓他回去结婚,但主角不愿意。

        以上是过去比较传统的手法,而近期,有一种设定也在逐渐抬头,那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中,主角往往一出场就已经是下无敌,这时候,升级这个传统的YY手法已经失去了意义,因此扮猪吃虎就显得格外重要了,比较常见的理由是,主角在某一条道路上已经走到了尽头,为了进一步的突破,他要选择另一个方向,从头开始,比如某魔道领袖练到了极致,决定伪装后加入正派,从学徒开始,试着走一下另一条路,通过比较帮助他领悟道;或者,主角一生苦修,终于成了下第一,这时候,他才发现自己竟然从没享受过人生,于是决定装成年轻人,重新体验一下人生百态。

        除了以上两大类型,扮猪吃虎的情况还有很多,比如主角奉命去当卧底,装成一个混混;或者主角曾经受过别人大恩,现在想要不着痕迹地还债,于是装成普通人去接近恩人的子弟,保护他们;或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀,所以主角装成了一个文弱书生接近她;或者,主角身负重任,不想节外生枝,所以装成了一个普通人。

        以上这些,都算是能够自圆其的解释,在它们的基础上,去设定主角怎么去扮猪,怎么去吃虎,只要把握住基本的YY要素,基本上就不会有问题了。不过,需要注意的是,扮猪吃虎不仅仅是以上所的那些以武力为基础的情况,主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民,也可以是富翁装成乞丐,或者是科学家装成学生,甚至,可以是电脑装成人类。

        另外,扮猪吃虎中,主角不一定要实力超群,不一定要达到力量的颠峰,他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者,也可以是一个七品芝麻官微服私访,只要处理好实力或者身份的对比,YY点是一样突出的。

        扮猪吃虎还有一种特殊的形式,那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力,但现在,因为各种意外,比如重伤、失忆、转世、移魂等等,暂时失去了能力,但他又和普通的弱者不同,他有强大的时候,也随时可以恢复为强者,他的见识和经验不是普通人能够比拟的。这类作品,性质上和扮猪吃虎有很大的不同,但YY点其实有很多相通之处,比如主角都不是靠显示实力压服敌人,而是在不经意间流露出一些不同寻常之处,以这个作为主要YY点。

        在拥有充分理由的前提下,要写好扮猪吃虎,比较重要的一点是制造出强烈的对比,要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差,这样,YY点才能得到最突出的体现全文阅读。关于制造对比,这在上文中已经有过明,这里就不重复了。

        扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱,但实际上他很强,这个秘密,主角自己是知道的,而读者也是知道的,这是读者和主角共同分享的秘密,是书中其他人所不知道的。一般来,这个秘密,守得越紧,也就越是成功,相反,如果把主角的底细搞得下皆知,那么也就没什么意思了。对于新人作者来,这里尤其要沉得住气,主角并不是不要显摆,他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息,也完全可以在适当的场合范围发一下威,但绝对不能有意识地张扬。

        这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了,那就是耀武扬威的被动性。同样是显示实力,主角不应该是有意识地显摆,而是被逼无奈地出手,主角不应该有意在别人面前出手,而是因为意外被别人发现,这些看起来结果相同,但一个主动,一个被动,阅读上的快感差异是很大的。主动的扬威会使主角显得心理幼稚,使故事的精彩性大为降低,而被动地、无奈地被人发现,则对主角和故事无损,只要将暴露控制在一个很的范围内,并且,最好是处于暴露与未暴露之间,让别的角色怀疑主角的能力,但又没有证据,而主角又坚决否认,故事就这么不明不白地发展下去,始终吊着读者的胃口,但不时又给他们一些甜头,让主角稍稍发挥一下。

        总之,如果能做好以上几点,基本上就不至于太差了。

        对于新人来,或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡,这里有个技巧,那就是让主角拥有双重身份,拥有两种形象。比如,最简单的,让主角显威风时蒙面出场,或者是让他能够改变自身的相貌,包括易容、戴面具等方式。这样,主角就可以在需要的时候,随时化身为“蒙面超人”出现了。

        十、在作品中显示思想性

        作为一个YY作者,尤其是新人作者,首先要明确的是,我们要写的是娱乐,而不是哲学或政治教材,如果搞错了这一点,那么作品离仆街也不远了。对于新人来,写只是要构思一个新颖有趣的YY故事,然后把它清晰地表达出来,这中间涉及到少许的成分,但绝对与思想性无关。一般来,思想性也代表着无聊,这应该是YY尽力避免的东西。

        不过,话回来,如果作者已经不是新人,已经对文字和剧情有很强的驾御能力,那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里的思想性,和上文中提到的伪科幻类似,它并不是真正的哲理,而是流于表面的、初看煞有介事的大道理或模糊深奥的道理,从最简单的民主自由,到复杂些的爱与毁灭,再到民族矛盾与个人利益的冲突,爱情友情的两难,生命的宝贵,宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出,但又很难清楚的道理,夹杂在剧情中,这是很能唬人的,会让读者觉得,这本书不是简单的YY,它也是很有内涵的,读它很有面子,这样,会形成作品的另一卖点。

        这里要强调的是,这种伪思想性不能体现为反复的教,偶尔提到一点就行了,一定要分清主次,不能让这种辅助性的东西冲淡的流畅性和娱乐性。

        十一、该用什么样的文字来写作

        这一点和上一点类似,已经不属于新人学习的范畴了,至少对大多数新人来是这样。一般来,写不用考虑这个问题,就用正常的语言把故事描述出来就行了,通顺,这是最基本的要求,也是最重要的要求。

        不过,对于能力更高些的新人来,文字的变化也是可以考虑的一个辅助选择。如果可以在文字上有所变化的话,不同类型的作品,应该配以不同风格的文字,而且,文字的选择,也要考虑到受众群的变化最新章节。

        一般来,都市YY,文字应该尽量做到简单直白,流畅性在这里尤为重要,相比之下,都市作品对文字质量要求稍高些,但在直白性上可以略差,而古典仙侠类和架空历史类作品的文字可以稍显古风……

        总之,不同类型的作品,会有不同层次的读者,如果能考虑到读者的不同,辅以最适合的文字,那将在一定程度上提高的可看性。

        十二、剧情发展到死胡同怎么办

        新人创作,往往是没有全局观的,想到了一个好点子就开始动笔写作,但写着写着,有时候就会发现剧情进入了死胡同,或者是主角已经强到横扫一切,或者扮猪吃虎时把身份暴露得满世界皆知,或者人物情节完全乱了套……这时候,该怎么办呢?

        一个比较简单的办法是另起炉灶。比如,让主角暂时换个环境,让他出国,或者飞升到仙界,或者穿越到异界,总之,给主角一个全新的环境,让他接触全新的人物,相当于重写一本新书,仅仅是主角不变,当然,主角的朋友和敌人也可以一起过去几个。这样,就能抛开之前混乱的线索,重新展开故事了,而随着故事的发展,也能慢慢理清过去的线索,可以让之前的人物死掉一些,略过一些,然后再让主角回去发展。

        另一种做法是快刀斩乱麻,凡是阻碍剧情发展的人物,都把他们写死,可以制造一起大的冲突,让那些人同归于尽。类似的,可以让主角闭关许多年,等他出关后,发现世间早已物是人非了,这种方法其实与上述手法性质类似,但相对要温和一些。

        以上的是剧情完全混乱时的做法,而扮猪吃虎身份暴露,也完全可以照搬上述手法,给主角一个新的环境,新的身份,开始新的YY。至于主角能力过强带来的麻烦,也可以开拓新世界,创造新的人物,提高整体的等级,让主角面对更强大的敌人,或者,可以给主角找一个充分的理由,让他开始扮猪吃虎。

        十三、如何有效地拖字数

        对于拖字数,作者们可以是八仙过海,各显神通,拉长人物名字的有之,让人物反复使用同一招牌动作或同一口头禅的有之,使用不规范的省略号的有之,甚至设定人物是一句话两遍的结巴的也有之……

        除了以上的细节拖字,比较常见的是增加一些可有可无的对话,插入一些不影响剧情的环境描写。

        这些拖字数的手法,被读者称为“注水”。从角度来看,注水是相当愚蠢的行为,但从商业角度看,注水这种行为带来的有利有弊。它也是有一定好处的,不仅仅表现在增加字数带来的经济效益上,而且,它可以变相使码字速度加快,获得读者的好感,有时还可以成为高氵朝部分之后必要的调节。

        关于注水,需要注意的有两点。第一,作品的开局一定不能注水,开局部分,一定要尽可能地精炼,不容许出现任何的废话,否则,那就是和自己过不去了;第二,注水要适量,一定不能过头,而且要控制好每一段水分的长度,把它们控制在一个读者能够接受的范围内,并且尽量安排在高氵朝部分之后。

        不过,不管怎么,靠注水来拖字数,终究不是王道,更合理的做法是延长主线,或是增加相对独立的支线剧情。这种方式,就不是增加一个字两个字,也不是增加几百字几千字的问题了,一个支线剧情,发展出十万字是相当正常的,而且读者读起来也会更舒服,避免了注水和拖字数的骂名。此外,增加人物也是一个拖字数的好办法,只要保证主角的突出地位,适当增加一些人物,将使同样的剧情衍生出新的变化,而这些变化,都将转化为实实在在的字数。


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